Выставка UniCon & Game Expo 2025 проходила в Минске с 12 по 14 сентября в Футбольном манеже и собрала тысячи поклонников игр, технологий и поп-культуры. На протяжении трёх дней гости могли познакомиться с новыми компьютерными и настольными играми, поучаствовать в турнирах и интерактивных квестах, увидеть масштабные косплей-шоу и посетить тематические зоны по известным вселенным. В программе были лекции, мастер-классы и презентации, а также большие игровые стенды и демонстрации проектов независимых разработчиков. Атмосфера ивента сочетала в себе выставку, ярмарку и праздник фанатов, превращая манеж в пространство, где пересекались разные увлечения и миры.
Первые впечатления
Когда я вошёл в Футбольный манеж, меня сразу накрыло ощущение праздника. Огромное пространство, которое обычно ассоциируется со спортом и тренировками, было полностью преобразовано: повсюду висели яркие баннеры с логотипами игр, огромные экраны переливались анимацией, а разноцветные световые прожекторы подсвечивали промо-площадку и фотозоны.
Воздух был наполнен шумом — перекрикивающимися голосами, музыкой, объявлениями ведущих и вспышками фотоаппаратов. Издалека доносились звуки из игровых стендов: где-то грохотал виртуальный взрыв, где-то слышался характерный саундтрек. Всё это смешивалось в единый фон, от которого буквально кружилась голова, но именно это создавало особую атмосферу — ты понимал, что попал на живую, шумную, полную энергии выставку.
Первое, что бросалось в глаза — люди в костюмах. Они не просто ходили по залу, а становились частью самого пространства: в одном углу рыцарь в доспехах фотографировался с детьми, чуть дальше можно было заметить целую компанию в образах персонажей из аниме, а у входа в игровую зону стоял огромный, детально проработанный косплей-робот. Казалось, что миры, которые мы привыкли видеть на экране, теперь ожили и рассеялись среди посетителей.
Толпы людей двигались по коридорам между зонами: кто-то спешил занять очередь к популярным стендам, другие неторопливо прогуливались, рассматривая витрины и сувениры. У каждой фотозоны собирались небольшие группы, и там постоянно щёлкали камеры. На главной площадке тем временем готовились первые выступления — проверяли микрофоны, настраивали свет, а ведущие разогревали публику. Всё это напоминало гигантский улей, где каждый уголок жил своей жизнью, но при этом всё сливалось в единую, захватывающую атмосферу.
Атмосфера и косплей
Косплееры стали настоящим сердцем выставки, тем самым элементом, который задавал настроение всему происходящему. Их было настолько много, что казалось, будто миры игр, фильмов и комиксов действительно ожили и теперь свободно перемещаются среди посетителей. В толпе можно было наткнуться на кого угодно: героинь в пышных платьях, воинов в массивных доспехах, героев японских аниме с разноцветными париками и даже персонажей из мультфильмов, которых узнавали дети.
Иногда они останавливались, чтобы сфотографироваться с гостями, и тогда вокруг сразу выстраивалась очередь из желающих. Было ощущение, что каждый косплеер — это маленькая звезда, и люди стремились хотя бы на минуту прикоснуться к этому волшебству.
Особенно запомнились спонтанные сценки. В какой-то момент я оказался свидетелем импровизированного шоу: несколько ребят в образах персонажей из аниме устроили короткий бой на мечах и тут же разыграли диалог, знакомый поклонникам их вселенной. Никакого заранее подготовленного сценария не было — всё происходило естественно, на глазах у случайных зрителей. И, как это обычно бывает, именно такие «несанкционированные» моменты собирали вокруг себя толпу не хуже официальных мероприятий.
Официальный косплей-парад, напротив, выглядел как тщательно организированное представление. Огромная площадка была освещена прожекторами, ведущие объявляли участников, и один за другим на площадку выходили десятки героев. Каждого встречали вспышки камер и бурные аплодисменты. Кто-то просто позировал, кто-то разыгрывал короткую сценку, а самые опытные участники удивляли сложными постановочными номерами. Сочетание музыки, света и ярких костюмов создавало впечатление, что ты смотришь не просто конкурс, а полноценный спектакль, где каждый выход — отдельная история.
В такие моменты особенно сильно чувствовалась особая энергия мероприятия. Косплей словно растворял границы между реальностью и вымышленными мирами, превращая манеж в гигантскую мультивселенную, где разные герои могли существовать рядом — и это выглядело совершенно естественно.
Аллея Авторов
Если центральные павильоны с яркими стендами крупных проектов создавали ощущение масштаба и шоу, то «Аллея Авторов» дарила противоположное впечатление — камерное и душевное. Здесь не было гигантских экранов и громкой музыки, внимание привлекало совсем другое: искренность и живой контакт.
В «Аллее Авторов» за столами с книгами и постерами расположились писатели. Здесь царила особая, камерная атмосфера. Каждый автор представлял свою творческую вселенную: на столах лежали книги — от тонких сборников до солидных романов в твердых обложках, а также постеры и открытки с цитатами и авторской графикой. Кто-то оформил свое пространство как полноценный мини-стенд с баннерами, а у кого-то всё ограничивалось аккуратной стопкой книг и визитками. Но именно в этом и заключалось очарование зоны: за каждой обложкой стоял сам автор, готовый лично рассказать историю создания своей книги, поделиться замыслом и даже подписать экземпляр. Это был шанс не просто купить книгу, а напрямую пообщаться с её создателем.
Общение с авторами оказалось особенным опытом. Они с радостью делились, как придумали своих персонажей, где печатали книги или как собирали команду для проекта. Это были не продавцы, а настоящие энтузиасты, для которых важно не просто «продать», а поделиться своим миром. Стоило задержаться у одного столика, и ты незаметно для себя оказывался втянутым в разговор, в котором автор с блеском в глазах рассказывал о вдохновении, трудностях и планах на будущее.
Зона настольных и компьютерных игр работала по тому же принципу, только вместо книг здесь были игры. Компании представляли как настольные, так и компьютерные проекты. На первый взгляд некоторые из них выглядели скромно: минималистичная графика, самодельные карточки, простые стенды без декораций. Но стоило подойти ближе, как скромность исчезала — её заменял невероятный энтузиазм. Они объясняли правила, помогали разобраться в механике и буквально заражали своим воодушевлением.
Я остановился у одного столика с необычной настольной игрой. Работники сами раздавали карты, показывали, как делать первые ходы, и терпеливо подсказывали, если мы ошибались. От этого создавалось ощущение, что ты играешь не просто в абстрактный продукт, а становишься частью процесса вместе с человеком, который вложил в него душу. Было приятно осознавать, что здесь, рядом с громкими брендами и шумными стендами, рождаются маленькие мечты, которые когда-нибудь могут вырасти во что-то большее.
Эти зоны не впечатляли размахом, но именно они добавляли выставке ту самую «человечность». После общения с авторами и разработчиками я уходил от их столиков с тёплым чувством, будто прикоснулся к чему-то настоящему и очень личному.
Основная выставочная часть
Центральные игровые стенды привлекали внимание с первого взгляда. Они занимали большую часть зала и выглядели по-настоящему грандиозно: высокие конструкции, яркие экраны, мерцающие неоновыми огнями панели, динамическая подсветка и громкая музыка, создавали эффект, будто попал на настоящий игровой ивент мирового уровня. У каждого стенда была своя уникальная «фишка» — где-то можно было попробовать демо-версии популярных игр, где-то — участвовать в мини-турнирах, а ведущие непрерывно анонсировали события и раздавали небольшие призы.
Однако попасть к игровым демо было не так просто. Очереди растягивались на десятки метров, и не всегда хватало терпения ждать своей очереди. Иногда приходилось наблюдать за другими игроками, слушать комментарии ведущих и просто впитывать атмосферу. И даже без того, чтобы стать участником, было интересно: видеть, как люди реагируют на новые проекты, как кто-то радостно вскрикивает после удачного хода или поражения, как команды пытаются скоординироваться в соревновательных играх. Это добавляло ощущения живой энергии, будто сам зал дышит в такт игре.
Помимо игровых зон, в центральной части выставки располагались тематические фотозоны и стенды фандомов. Здесь можно было встретить поклонников «Звёздных войн», Marvel, аниме и культовых сериалов. Одни позировали перед огромными фигурами персонажей, другие устраивали мини-сценки для фотосессий, а третьи просто стояли и обсуждали любимые эпизоды с соседями по очереди. Иногда казалось, что проходишь по коридору, где миры пересекаются: рядом стоял космический штурмовик, чуть дальше — супергерои из комиксов, а где-то на фоне тихо мерцал силуэт любимого аниме-персонажа.
Даже если не играть и не участвовать в квестах, эта часть выставки создаёт полное погружение: зрелищно, шумно, динамично и, вместе с тем, удивительно разнообразно. Атмосфера напоминает комбинацию ярмарки, интерактивного музея и фанатской сходки— ты видишь, как идеи оживают вокруг тебя, а люди реагируют на них так, будто это не просто игры и декорации, а настоящие миры, в которые можно заглянуть и на время стать их частью.
Лекции и мастер-классы
В отличие от шумных игровых стендов и косплей-шоу, лекции и мастер-классы создавали более спокойное, сосредоточенное пространство. Здесь собирались те, кто хотел не просто посмотреть на готовый продукт, а заглянуть «за кулисы» индустрии, узнать о процессе создания игр, особенностях косплея или новых проектах. Аудитории были оформлены скромнее: ряд стульев, экраны для презентаций, микрофоны для спикеров и небольшие столики для демонстраций.
Лекции о геймдеве привлекали людей разных возрастов: от студентов и начинающих разработчиков до опытных энтузиастов. Спикеры рассказывали о том, как создаются игры, как работает дизайн уровней, какие приёмы используются для вовлечения игрока. Особенно интересно было наблюдать, как авторы делились личным опытом — ошибки, неожиданные находки, решения, которые кардинально изменяли проект. Для кого-то это были полезные советы, а для других — источник вдохновения для собственных идей.
Мастер-классы по косплею и ремеслу собирали отдельную аудиторию. Здесь демонстрировались техники работы с костюмами, изготовление реквизита, приёмы грима и париков. Даже наблюдать за процессом было увлекательно: видно, как из простых материалов рождается впечатляющий образ, как внимание к деталям превращает костюм в полноценного персонажа. А участники мастер-классов сами активно пробовали советы на практике, создавая мини-экспонаты прямо в зале.
Единственной трудностью было пересечение событий по времени. Часто приходилось выбирать между лекцией и конкурсом, между мастер-классом и косплей-шоу. Приходилось расставлять приоритеты и принимать решения, что важнее именно в этот момент. Но те выступления, на которые удалось попасть, оставляли ощущение насыщенного опыта: не просто визуального, а интеллектуального, когда ты получаешь новые знания, которые можно применить или просто обсудить с друзьями после мероприятия.
Эти зоны создавали баланс для выставки: если игровые стенды и косплей давали энергию и эмоции, то лекции и мастер-классы давали понимание, контекст и более глубокое погружение в индустрию и творчество. Они позволяли остановиться, прислушаться, узнать что-то новое и почувствовать себя частью мира, который обычно видишь лишь со стороны.
Итоги
Проведя три дня на UniCon & Game Expo 2025, я ушёл с чувством приятной усталости и полной душевной удовлетворённости. Это событие стало для меня чем-то большим, чем просто ярким шоу, оно превратилось в настоящее погружение в общую для нас всех реальность. Возможность живого общения с единомышленниками, восхищения творческим гением косплееров, пробования новых игр и диалогов с самими авторами, всё это стёрло грань между зрителем и участником. Я ощутил себя не гостем, а частью большого и целостного организма, пульсирующего одной страстью.
Главным итогом стало устойчивое чувство, что любимые нами фантастические миры живут далеко не только на экранах или книжных страницах. Они проявляются в самой материи, когда сотни людей собираются вместе, чтобы добровольно и радостно делиться своим увлечением. Выставка стала физическим доказательством того, что наше сообщество это не абстрактная идея, а очень осязаемая и тёплая сила.
В конечном счёте, именно это ощущение сопричастности и остаётся с тобой после того, как стихает шум залов и гаснут гирлянды. Усталость от трёх насыщенных дней быстро проходит, а вот тёплое послевкусие от осознания, что ты часть этого большого и живого мира, напротив, надолго сохраняется внутри, согревая и вдохновляя до следующей встречи.